Savoirs dans l'Espace Anglophone : Représentations, Culture, Histoire - Search - UR 2325 - Faculté des langues - Université de Strasbourg https://search.unistra.fr fr Savoirs dans l'Espace Anglophone : Représentations, Culture, Histoire - Search - UR 2325 - Faculté des langues - Université de Strasbourg Mon, 23 May 2022 17:29:10 +0200 Mon, 23 May 2022 17:29:10 +0200 TYPO3 EXT:news news-2652 Fri, 06 May 2022 14:00:00 +0200 Adam Hanna (UCC) ''The Border' in Irish Literature: Vibrations, Shadows, Atmospheres' /actualites/actualite/adam-hanna-ucc-the-border-in-irish-literature-vibrations-shadows-atmospheres Invité : Adam Hanna, lecturer en littérature irlandaise, University College Cork
Intervention :  'The Border' in Irish Literature: Vibrations, Shadows, Atmospheres.

Manifestation organisée avec le soutien du Département of Foreign Affairs irlandais (dfa.ie), de la SOFEIR et du GIS-EIRE.

The conference plans to explore experiences of crossing the border into/out of Northern Ireland. It's often very hard to tell whether you have crossed a border on Ireland's twisty border roads. Sometimes you just listen for a change in vibration as the car's tyres move over a new surface. In his talk Dr. Adam Hanna will consider this fundamental anxiety/watchfulness/uncertainty as a phenomenological event. He will also discuss how he sees similar responses in the works of authors including Paula Meehan, Seamus Heaney, William Trevor, etc.

Adam Hanna enseigne à la School of English de University College Cork. Spécialiste de littérature et plus particulièrement de posée, il est le récipiendaire de nombreuses bourses, allocations et prix pour ses  recherches.Il est également l'auteur de "Northern Irish Poetry and Domestic Space"  (Palgrave, 2015) et avec Jane Griffiths (Wadham College, Oxford  University) l'éditeur de "Architectural Space and the Imagination:  Houses in Literature and Art from Classical to Contemporary" (New York: Palgrave, 2020)Il est aussi le co-éditeur de "The Echoing Gallery" (Bristol, 2013).Il s'apprête à publier "Poetry, Politics and the Law in Modern Ireland", Syracuse University Press, et une collection d'essais "Law and Literature: The Irish Case" (with Eugene McNulty, Dublin City University), à Liverpool University Press.


Le projet Borders, une initiative de la SOFEIR, a pour vocation de mettre en valeur l’histoire et la politique de l’île d’Irlande au prisme de la notion de la "frontière" (borders), en invitant dans des universités françaises des spécialistes de renommée (universitaires, historien·nes, journalistes, personnalités politiques, écrivain·es, artistes, etc.), originaires d’Irlande ou d’un pays européen. Le projet Borders bénéficie du soutien du Department of Foreign Affairs, de l’Emigrant Support Programme, de l’Ambassade d’Irlande et du GIS EIRE.

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news-3633 Thu, 05 May 2022 12:06:00 +0200 Margat Thatcher : Construction d'une image politique /actualites/actualite/margat-thatcher-construction-dune-image-politique Yves Golder

Margaret Thatcher, construction d'une image politique, L'Harmattan, 2022

https://www.editions-harmattan.fr/livre-margaret_thatcher_construction_d_une_image_politique_yves_golder-9782343256092-73194.html

Première femme Premier ministre de Sa Majesté, battant le record de longévité à ce poste, Margaret Thatcher - fille d'épicier méthodiste qui termina baronne à la Chambre des lords - fut une figure majeure de la scène politique occidentale dans le dernier tiers du XXe siècle. Une permanente impeccable, des déclarations sans appel, une volonté inébranlable, un nom associé à un ensemble doctrinal et une pratique gouvernementale qui déclenchèrent admiration et détestation, la mémoire de Margaret Thatcher reste vive au Royaume Uni comme en dehors. « L'histoire passionnante que nous raconte Yves Golder et qui fourmille d'anecdotes méconnues, est celle d'une femme qui n'a cessé de lutter avec et contre son identité. C'est aussi l'histoire d'une entreprise permanente et éreintante de construction de son image, de déconstruction (par les médias) et de reconstruction a posteriori, qui révèle chez celle qui a pourtant été surnommée la Dame de fer une obsession du contrôle mais aussi une vulnérabilité insoupçonnée. » (Agnès Alexandre-Collier, Préface)

Première femme Premier ministre de Sa Majesté, battant le record de longévité à ce poste, Margaret Thatcher - fille d'épicier méthodiste qui termina baronne à la Chambre des lords - fut une figure majeure de la scène politique occidentale dans le dernier tiers du XXe siècle. Une permanente impeccable, des déclarations sans appel, une volonté inébranlable, un nom associé à un ensemble doctrinal et une pratique gouvernementale qui déclenchèrent admiration et détestation, la mémoire de Margaret Thatcher reste vive au Royaume Uni comme en dehors. « L'histoire passionnante que nous raconte Yves Golder et qui fourmille d'anecdotes méconnues, est celle d'une femme qui n'a cessé de lutter avec et contre son identité. C'est aussi l'histoire d'une entreprise permanente et éreintante de construction de son image, de déconstruction (par les médias) et de reconstruction a posteriori, qui révèle chez celle qui a pourtant été surnommée la Dame de fer une obsession du contrôle mais aussi une vulnérabilité insoupçonnée. » (Agnès Alexandre-Collier, Préface)

  • Date de publication : 2 mai 2022
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  • Broché - format : 15,5 x 24 cm • 360 pages
  • ISBN : 978-2-343-25609-2
  • EAN13 : 9782343256092
  • EAN PDF : 9782140234736
  • (Imprimé en France)

Yves Golder est docteur en civilisation britannique, membre de l'unité de recherche « Savoirs dans l'espace anglophone : représentations, culture, histoire » de l'Université de Strasbourg.

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Actualités de Search Publications de Search
news-1993 Fri, 29 Apr 2022 10:00:00 +0200 Séminaire "Food Cultures Across Borders" /actualites/actualite/seminaire-food-cultures-across-borders Food Cultures Across Borders, Vendredi 29 avril 2022, 10h-12h, Salle de Conférence, MISHA, Campus Esplanade, Université de Strasbourg

Robert Nelson: Borderland Foodways: The Arab Diaspora of Windsor/Detroit

Virtually all North American border foodways literature focuses on the US Southwest, where an international boundary runs through an ethnic foodway. This research is enormously valuable, but Mexican food in the Southwest does not tell us much about a diasporic border food community. What do we learn when we study an international boundary running through an ethnic minority, such as the Arab community that exists on both sides of the Windsor/Detroit border? When a foodway already struggles to find its identity within a hegemonic culture, how does that food community negotiate an international state difference right in its midst? It would appear that, before 9/11, a “soft” border allowed for the existence of a large, deeply connected, regional cross-border Arab foodway. Since then, the thickening of that border has rapidly accelerated the formation of an “Arab Canadian” foodway in Windsor.

Rob Nelson is Head of the Department of History at the University of Windsor, Canada. His revised Cambridge dissertation appeared in 2011 as German Soldier Newspapers of the First World War. His first ‘food history’ publication was ‘Pitas and Passports: Arab Foodways in the Windsor-Detroit Borderlands’ Mashriq & Mahjar 6:2 (2019). Nelson has won fellowships from the Killam Trust, the Humboldt Foundation, and was a Visiting Fulbright Scholar at the City University of New York, Graduate Center.

  

Cezara Bobeica: The springerle moulds in migration: Foodways and cultural markers in the Pennsylvania Dutch communities from the 18th century onwards

From the mid seventeenth century onwards, many Germans, and especially Protestants and religious dissenters such as Mennonites, Quakers and Amish chose to settle in Pennsylvania. In their suitcases, they took cake boards and rolling pins used to shape aniseed-flavoured biscuits, known as springerle. The word springerle is of Alemannic origins and designates both the moulds and the biscuits. The moulds, generally carved out of pear wood, were present along the Rhine, in Alsace (France), in Germany and in Switzerland as early as the fourteenth century. What makes springerle moulds so unique is their iconography as they display scenes from the Bible, but also everyday life subjects and allegorical topics. When carried across the ocean, these moulds perpetuated the Germanic iconography of the emigrants and functioned as true cultural markers. Crafts, shops and events developed around the springerle moulds in Pennsylvania contributing thus to the recreation of a feeling of homeplace. The designs and motifs on the moulds evolved along with the adaptation of the German migrants to their new life. They are material testimonies of the Americanisation process in the German communities in Pennsylvania. I therefore intend to analyse how the material and symbolic transformations of the moulds contributed to the adaptation and transformation of the epistemological framework of the German emigrants and their gradual integration within the American community.

Cezara Bobeica defended her PhD dissertation in January 2021 at the University of Strasbourg, France. Her interest lies in the iconography and the symbolism of the Renaissance with a particular interest in emblematics. Thanks to a Fulbright Scholar Grant she received in January 2021 she pursued her research on foodways and material culture in migration in collaboration with the German Cultural Centre in Kutztown, Pennsylvania. She authored a number of articles on emblematics, with a special focus on intermediality and intertextuality.

« The motif of the phoenix in Henry Peacham’s Minerva Britanna (1612) : a political reappropriation ». Shakespeare en devenir, ISSN : 1958-9476, numéro 16, février 2022. 

https://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr/index.php?id=2703

« Channelling the meaning from the margins : the hermeneutical potential of the paratextual quotations in Henry Peacham’s Minerva Britanna (1612) », Revue XVII-XVIII, décembre 2020.

https://journals.openedition.org/1718/4553

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news-2182 Mon, 04 Apr 2022 09:00:00 +0200 Séminaire SEARCH 4 avril: Sibylle Doucet (SEARCH) et Kathryn Heffner (University of Kent) /actualites/actualite/seminaire-search-2 Séminaire SEARCH du 4 avril, 9h-11h, Salle de la Table ronde (MISHA)

 

Sibylle Doucet (SEARCH), Reading in the Margins: the Construction of Readerly Involvement in Philip Pullman's Multiverse Ensemble

This paper aims at studying how, by blurring the lines between the real world and the worlds of fiction, British author Philip Pullman attempts to stimulate his readers' active involvement in the act of reading. By looking at the texts of the ensemble both as works of fiction and as physical objects to be interacted with, it analyses the various strategies put in place so as to develop readerly agency and engagement. This process is made possible by the creation of highly liminal texts, intertexts and intertextual objects, in which fiction and reality seemingly overlap and seep into each other, to be identified and unravelled by an active reader. The didactic dimension of this endeavour is underlined, notably in relation to the author's former teaching career and open ideological stance regarding education.

Sibylle Doucet holds a PhD in English literature from the University of Strasbourg (2021, under the supervision of Sophie Mantrant). She teaches at the University of Grenoble Alpes.

 

 

Kathryn Heffner (University of Kent, Centre for American Studies)

‘More Girls than Copies’: Queer Fictions of the Future in Post-War Fan Productions

Scholarship on the queer histories and the genre of the fantastic often share similar justice-oriented approaches to excavating and elevating narratives from the margin. Both fictions and lived representations of gay lesbian bisexual trans and queer (LGBTQ) identities have worked to disrupt heterosexual boundaries and borders. This paper explores the amateur printing productions of the early science fiction female fan, Edythe Edye aka ‘Lisa Ben,’ who published, disseminated, and speculated queer futurity in the post-war period. Her fan-magazine (colloquially referred to as a ‘fanzine’) was published beyond the borders of mainstream heterosexual magazines and worked to curate gay and lesbian media productions from the margin.

In 1947, she sat down at her desk at RKO studios in Los Angeles, armed with reams of carbon copy paper and a typewriter. Away from the purview of her boss and with ample free time, Edythe Edye produced what would be the first American lesbian fanzine, Vice Versa. As the editor of this production, Edye adopted the pen name ‘Lisa Ben’ (an anagram for the word ‘lesbian’). Within Vice Versa, Ben utilized the critical reading and writing skills she gained in science fiction and fantasy fandom, to popularize queer media productions. While documenting and critiquing lesbian media productions, Ben also contributed speculative work, articulating queer futurities. Ben wrote across genres, producing poetry and short stories about the future of the gay and lesbian lifestyle. After typing and duplicating her magazine, her affective production was distributed in intersectional working class and BIPOC gay bars in Los Angeles. Ben was unable to mass produce her fanzine and advised her readers to pass along the magazine to other women who might also be interested in the lesbian lifestyle. Vice Versa was an iconic fan production which would later go to inform other gay and lesbian printing productions, such as the American mainstream magazine One and The Ladder

In this talk, I examine both the intimate printing and public distribution process of Vice Versa, situating her fan labour between the borders of the public and private. In doing so, I argue that this intimate element of her making process influenced her future-centred fiction writing within the magazine. As she wrote her speculative queer fictions with a sense of anonymity while publicly distributing the fanzine at lesbian bars, Ben resisted the borders and boundaries of heterosexual magazine fictions.  Lisa Ben’s engagement with science fiction fandom ---as well as--- LGBTQ affinity groups, allowed for readers to speculate visions of queer futures and liberation.

Kathryn Heffner is a postgraduate student at the University of Kent, studying the History of Science and Technology. She holds a Masters of Library and Information Science and a Bachelor’s of English Literature (Honours) from the University of Iowa. The title of her PhD is Femmes in Fandom: Women's Participation in 20th Century Science (Fiction) Clubs.

 

 

 

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news-1680 Fri, 01 Apr 2022 09:00:00 +0200 Journée d’études « Mapping Addiction » /actualites/actualite/journee-detudes-mapping-addiction-reportee Journée SEARCH organisée par Irène Delcourt (IETT, Lyon 3) et Tim Heron (SEARCH). Agenda de Search news-3522 Mon, 28 Mar 2022 12:56:55 +0200 Socio-anthropologie en terrain sensible. Essai épistémologique, pratique et éthique /actualites/actualite/socio-anthropologie-en-terrain-sensible-essai-epistemologique-pratique-et-ethique Par Sophie-Hélène Trigeaud
Collection : Logiques sociales - Socio-Anthropo-Logiques

Ce livre propose de revenir sur les fondamentaux des sciences humaines et sociales, et plus particulièrement de la sociologie et de l'anthropologie, pour réfléchir à leur application aujourd'hui. La connaissance de ces disciplines étant souvent exigée, l'ambition est donc de fournir des éléments utiles à l'étude du monde social. Il s'agit de comprendre en quoi les théories fondatrices ont guidé l'élaboration des méthodes utilisées, mais aussi en quoi les sciences du témoignage, la pratique du terrain et les évolutions de la réflexivité éthique donnent un éclairage nouveau sur l'application de ces méthodes aux terrains sensibles. Mettre la théorie à l'épreuve de la pratique et de l'éthique, invite ici à discerner quelles méthodes, reposant sur de stricts critères de scientificité, permettent d'appréhender ces terrains.

Biographie de l'auteur

Sophie-Hélène Trigeaud est docteure de l'EHESS et titulaire d'une HDR en sociologie et anthropologie soutenue à l'Université Lyon 2. Fellow en études interculturelles à l'Université de Strasbourg, elle a enseigné et participé à des projets de recherche dans divers établissements universitaires et de recherche français et étrangers (EHESS, INSEP, universités Paris 12, du Kent et de Strasbourg pour les principaux). Elle est l'auteure de publications sur les ONG à l'ONU, la participation civile et les religions aujourd'hui

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news-2010 Fri, 04 Mar 2022 10:00:00 +0100 Séminaire SEARCH - Andrew Bricker - “At the Borders of Law and Literature: Eighteenth-Century English Satire in the Courts” /actualites/actualite/seminaire-search-1 Invité: Andrew Bricker (Ghent University) Intervention : “At the Borders of Law and Literature: Eighteenth-Century English Satire in the Courts” Abstract:  "At the Borders of Law and Literature: Eighteenth-Century English Satire in the Courts"

Andrew Bricker's talk will take up a disciplinary boundary between two fields: law and literature. His case study will be a series of borders in eighteenth-century England not only between law and literature—in this case, between satire and libel law—but also within these fields. Those include the borders and cross-border migrations between ostensibly valid satire and unethical lampooning; between legal conceptions of licit and illicit speech and writing; and between older, more direct models of satire, often built around invective, and newer models of satire, which emerge in the late seventeenth and early eighteenth centuries, that rely more heavily on extensive forms of circumlocution, including irony, allegory, and parody. In all of this, we can see the connections—another set of borders—between the interpretive practices of both jurors in court and everyday readers of satire, who were suddenly tasked with devising models for understanding both the verbal ambiguity that had come to saturate satire during the first decades of the eighteenth century and the dubious and purposefully misleading bibliographical forms in which these works circulated. In closing, I will return to the larger question of the relationship between law and literature, two disciplines often siloed off from one another. The extensive and ongoing reciprocity between legal and literary practices during the eighteenth century reveals the porousness of those borders and the long-term repercussions of those interactions for both satire today and press regulation in Anglophone legal systems.

Bio: 

Benjamin Bricker is an Assistant Professor of English in the Department of Literary Studies at Ghent University in Belgium and a Senior Fellow at the Andrew W. Mellon Society of Fellows in Critical Bibliography at the Rare Book School at the University of Virginia. He is the author of Libel and Lampoon: Satire in the Courts, 1670-1792 (Oxford University Press, 2022).

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news-2489 Mon, 07 Feb 2022 09:00:00 +0100 Lytle Shaw (NYU) “Third Personism: The FBI’s Poetics of Immediacy in the 1960s” /actualites/actualite/lytle-shaw-nyu-third-personism-the-fbis-poetics-of-immediacy-in-the-1960s Drawn from Narrowcast: Poetry and Audio Research (Stanford, 2018), a book that considers the site-specific aspects of tape recording, this talk positions the recordings Allen Ginsberg undertook in his VW van on a cross-country trip in 1966 in relation to the surveillance recordings performed by the CIA and FBI on poets associated with the New Left including Ginsberg himself.  Reframing this surveillance as a form of research, the talk demonstrates how, when the state’s Yale-trained literary critics “overheard” poets, they confronted problems similar to those encountered by poets using tape, especially the bleeding of voice into sonic environments that overwhelmed audibility.  Recordings tended to register sites as much as they did humans, locations as much as voices.  Designed to immerse Ginsberg in a set of local pro-Vietnam war radio broadcasts, to capture their toxic ambiances on his new reel-to-reel, his 1966 tape in fact relativized Ginsberg’s voice to the extent that the poet translated his project from the medium of tape to that of print.  What does it tell us about the spatial and social life of tape recording in the 1960s, then, to compare Ginsberg and the state’s responses to tape’s relativization of voice?

 

Lytle Shaw is professor of English at New York University and a founding contributing editor for Cabinet magazine.  His books include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (2006), The Moiré Effect (2012) Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (2013), and Narrowcast: Poetry and Audio Research (2018).

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news-3290 Fri, 04 Feb 2022 12:23:32 +0100 CFP "Uncertain landscapes" /actualites/actualite/cfp-uncertain-landscapes CALL FOR PAPERS "Uncertain landscapes": representations and practices of space in the age of the Anthropocene. Université de Strasbourg, 20-21 October 2022
International conference

Organised by SEARCH (UR 2325, Université de Strasbourg), 

MGNE (UR 1341, Université de Strasbourg), CHER (UR 4376, Université de Strasbourg), Haute Ecole des Arts du Rhin

With the support of the MISHA (Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme - Alsace) and the IUF

 

 

CALL FOR PAPERS

 

"Uncertain landscapes": representations and practices of space 

in the age of the Anthropocene.

 

Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme – Alsace

Université de Strasbourg

20-21 October 2022

 

Keynote speaker: Pr Mark Cheetham, Department of Art History, University of Toronto 

“A working country is hardly ever a landscape. The very idea of landscape implies separation and observation.” (Williams, 1973) In this well-known statement, Raymond Williams expresses the view, often reformulated by cultural geographers and philosophers since the 1980s, that the idea of landscape always supposes a distancing process, whether it is a dissociation between the observed environment and the observing subject or, to use Alain Roger’s term, an “artialization,” a break with the natural world that allows environments to be constructed or represented according to aesthetic values (Roger, 1997).

Beyond this cultural separation, the history of the idea of landscape in Western thought seems to be punctuated by moments of tension between the natural world and man, in which aesthetic constructions of nature appear to be correlated with a sense of loss. Thus, just as forms of severance from rural life in the early modern period seem to have led to an aesthetic perception of environments that was dissociated from their use as working spaces, the flourishing of landscape painting in the Romantic period could be understood as a response to the tensions generated by industrialization.

In an era defined by some as the Anthropocene (Crutzen, 2002), in which it is increasingly difficult to deny the acceleration and irreversibility of environmental damage as a result of human action, the concept of landscape has become the subject of multiple debates and redefinitions. The necessity to give aesthetic meaning to the spaces which we inhabit, as well as renew our social and political commitment to them, seems to be more urgent than ever. The paradigm of landscape as it was constructed in the early modern era no longer seems to give satisfactory answers to contemporary concerns, which emphasize the imbalances and degradations caused by decades of industrial exploitation and intensive agriculture. The contemplation of nature, far from conveying a reassuring sense of permanence, goes together with our awareness of humanity’s responsibility in what appears to be an ultimate crisis. While some consider that the idea of landscape is no longer relevant and put forward the notion of “post-landscape” (Wall 2017), others experiment with new aesthetic spatialities and outline new artistic practices of space.

In this context, the history of the landscape idea is re-examined by academics as well as political actors. In historical studies, the primacy of landscape as representation or “abstract picture of the world” is being questioned, with a new focus on landscape as “a way to inhabit the land” (Dauphant, 2018, 30). The role played by the landscape idea in the colonial imaginary as an instrument of appropriation is also underlined, allowing non-European cultures to challenge or even reinvest the concept. Once the historicity of the landscape idea is acknowledged, it becomes possible to explore the diversity of aesthetic conceptions of spaces that are simultaneously perceived, conceived and lived, to use Henri Lefebvre’s categories (1974). This diversity expresses itself in concrete ways of appreciating and experiencing landscape, such as French or English gardens, rural enclosures or open fields, and perhaps especially in changes of perception through time. For example, the “wilderness” was long perceived as terrifying before becoming desirable in the 19th century (R. F. Nash, 1967), and has now become an objective and symbol of preservation in the context of the Anthropocene. It is essential to acknowledge the ideological implications of such perceptions and their material, social and political impacts, when, for example, they justify the appropriation of territories for the sake of preserving a fantasized pristine landscape, untouched by humans (Black, 2012).

 This conference aims to reassess the notion of landscape, understood in an aesthetic, social and political sense, and its current relevance to contemporary environmental challenges. While raising the question of the historical conditions of its construction and transformations, it proposes to examine its relevance today, its new meanings, as well as the practices of space and political actions that are now possible and justified. The emphasis will be on the artistic practices of the industrial and postindustrial eras as sources of resilience or reflection – in the visual arts and literature – as well as the idea of landscape, in its diachronic dimension, in order to reflect on the various ways in which it is possible to reassess our relationship to the environment in the context of the Anthropocene.

 We welcome proposals on topics that may include, among others:

- new aesthetic and artistic spatialities (site-specific art, Land Art, Earthworks)

- cultural variations on the idea of landscape 

- the inscriptions and traces of human history in landscapes

- contemporary ruins

- The shift from the notion of landscape to that of site in the 1960s

- soundscapes

- contemporary forms of political commitment in relation to specific landscapes (such as natural or urban parks, shorelines that are threatened by rising waters, sacred territories) 

- inequalities of access to landscapes 

- the inclusion of the idea of landscape in urban policies, in the context of ecological transition

- the questioning and rethinking of anthropocentric approaches to nature

- the role of landscapes in psychological well-being 

 

Please send a 250 to 300-word abstract, as well as a short bio, before May 15th, to the following addresses: sbaudry[at]unistra.fr (Sandrine Baudry), hibata[at]unistra.fr (Hélène Ibata), f.moghaddassi[at]unistra.fr (Fanny Moghaddassi)

 

Organising committee: 

Sandrine Baudry (University of Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Emmanuel Behague (University of Strasbourg, Mondes Germaniques et Nord-Européens)

Gwendolyne Cressman (University of Strasbourg, SEARCH EA 2325)

Francesco d’Antonio (University of Strasbourg, CHER) 

Olivier Deloignon (Haute Ecole des Arts du Rhin) 

Hélène Ibata (University of Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Monica Manolescu (University of Strasbourg, SEARCH EA 2325; Institut Universitaire de France)

Melanie Meunier (University of Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Fanny Moghaddassi (University of Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Thomas Mohnike (University of Strasbourg, Mondes Germaniques et Nord-Européens) 

Gérard Starck (Haute Ecole des Arts du Rhin)

 

References:

Black, George, Empire of Shadows: the Epic Story of Yellowstone, London: Macmillan, 2012.

Crutzen, Paul, “The Geology of Mankind,” Nature, 415, 23.

Dauphant, Léonard, Géographies. Ce qu’ils savaient de la France (1100-1600), Ceyzérieu: Champ Vallon, 2018.

Lefebvre, Henri, La production de l’espace, Paris : Anthropos, 1974.

Nash, Roderick Frazier, Wilderness and the American Mind, 1967. 5th Edition, New Haven, CT: Yale University Press, 2014.

Roger, Alain, Court traité du paysage, Paris : Gallimard, 1997.

Wall, Ed, “Post-landscape,” in Wall, E. and Waterman, T., Landscape and Agency: Critical Essays, London: Routledge, 2017.

Williams, Raymond, The Country and the City, Oxford and New York: Oxford University Press, 1973.

 

 

Colloque international

Organisé par SEARCH (UR 2325, Université de Strasbourg), 

MGNE (UR 1341, Université de Strasbourg), CHER (UR 4376, Université de Strasbourg), Haute Ecole des Arts du Rhin

Avec le soutien de la MISHA (Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme - Alsace) et de l'IUF

 

APPEL A COMMUNICATIONS

Paysages incertains : représentations et pratiques de l’espace à l’heure de l’anthropocène 

Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme – Alsace

Université de Strasbourg 20-21 octobre 2022

 

Invité d’honneur : Pr  Mark Cheetham, Department of Art History, University of Toronto 

« Une terre qu’on travaille n’est presque jamais un paysage. L’idée même de paysage suppose l’existence d’un observateur séparé » (Williams, 1977). Dans cette observation, Raymond Williams exprime l’idée, souvent reprise par la géographie culturelle aussi bien que par les philosophes depuis les années 1980, que la pensée du paysage suppose toujours une séparation, qu’il s’agisse d’une dissociation entre environnement observé et sujet observateur, ou pour reprendre le terme d’Alain Roger, d’une « artialisation », d’une rupture avec le monde naturel permettant de construire ou représenter les environnements selon des valeurs esthétiques (Roger, 2001). 

Au-delà de cette séparation d’ordre culturel, l'histoire de l'idée de paysage dans la pensée occidentale semble être ponctuée d'épisodes de tension entre le monde naturel et l’homme, dans lesquels les constructions esthétiques de la nature semblent de plus en plus souvent corrélées à un sentiment de perte. Ainsi, de même qu'un premier éloignement par rapport à la ruralité semble avoir suscité le développement d’un regard esthétique sur des environnements auparavant imbriqués dans la réalité du travail quotidien, l'épanouissement de la peinture de paysage à l'époque romantique pourrait être conçu comme une réponse aux premières tensions générées par l’ère industrielle.

A l’heure de l’anthropocène (Crutzen, 2002), alors que le constat d’une dégradation accélérée et irréversible des milieux naturels sous l’effet de l’action humaine s’impose, le concept de paysage traverse de multiples redéfinitions. La nécessité de donner un sens esthétique aux espaces dans lesquels nous vivons, mais aussi d’y renouveler l’engagement social et politique, semble plus pressante que jamais. Le paradigme du paysage tel qu'il a été construit au début de l’ère moderne ne paraît plus toujours apporter de résolution satisfaisante aux interrogations contemporaines, qui mettent l’accent sur les dégradations causées par des décennies d’exploitation industrielle ou d’agriculture intensive. La contemplation de la nature, loin de suggérer une pérennité rassurante, se double nécessairement d’une conscience de la responsabilité portée par l’humanité dans ce qui paraît être une crise ultime. Alors que certains affirment que notre époque est celle du « post-paysage » (Wall 2017), suggérant que l’idée n’est plus pertinente dans le contexte actuel, d'autres expérimentent de nouvelles pratiques artistiques de l'espace. 

Dans ce contexte, l’histoire du concept de paysage se voit interrogée et repensée, tant dans le monde universitaire que dans le champ de l’action politique. Dans le domaine des études historiques, le primat accordé au paysage en tant que représentation ou “tableau abstrait du monde” se trouve remis en question alors que s’affirme une conception du paysage comme “façon d’habiter la terre” (L. Dauphant, 2018, 30). Explorer différentes façons d’apprécier l’environnement et de l’habiter implique également de repenser le paysage à l’aune des expériences et revendications longtemps ignorées de cultures non-européennes, qui se réapproprient le concept de paysage, utilisé contre leurs intérêts dans le cadre colonial, notamment à des fins de restauration de souveraineté. 

Cela permet aussi d’explorer la diversité des conceptions esthétiques de paysages perçus, conçus et vécus, pour reprendre les catégories de l’espace urbain développées par H. Lefebvre (1974). Cette diversité s’incarne dans des manifestations concrètes des manières d’apprécier et de vivre les paysages, comme par exemple les jardins à la française ou à l’anglaise, les paysages ruraux de bocage ou remembrés, etc. De même, la perception d’un paysage donné peut évoluer dans le temps ; ainsi, la « wilderness » a longtemps été pensée comme terrifiante avant de devenir désirable au 19ème siècle (R. N. Nash, 1967), puis enjeu et symbole de préservation dans le contexte de l’anthropocène. Il est essentiel de reconnaître les impacts matériels, sociaux et politiques de l’instrumentalisation de ces perceptions, qui peuvent conduire à justifier l’accaparement de territoires au nom de cette préservation d’un paysage fantasmé comme n’ayant jamais subi l’impact de l’activité humaine (Black, 2012).

Ce colloque propose d’explorer la notion de paysage dans ses dimensions esthétique, sociale et politique, et sa pertinence actuelle face aux défis environnementaux contemporains. Tout en posant la question des conditions historiques de sa construction et de ses métamorphoses, ainsi que celle de sa validité, il propose d’examiner l’évolution de sa signification dans ce nouveau contexte, mais aussi les pratiques artistiques de l’espace ou les revendications politiques qui sont aujourd’hui possibles et justifiées.  L’accent sera mis aussi bien sur les pratiques artistiques de l’ère industrielle comme sources de résilience ou de réflexion (arts visuels, littérature), que sur la pensée du paysage elle-même, dans sa dimension historique, afin notamment de réfléchir aux différents moyens de repenser notre rapport au monde naturel dans le contexte de l’anthropocène.  

Les communications pourront porter, entre autres, sur :

- les nouvelles spatialités esthétiques (art in situ, Land Art, Earthworks)

- les variations culturelles de la notion de paysage

- les inscriptions, traces et empreintes de l’histoire humaine dans le paysage (laissées par les conflits ou l’activité industrielle, par exemple)

- les ruines contemporaines

- Le passage de la notion de paysage à la notion de site dans les années 1960

- les paysages sonores

- les formes contemporaines d’engagement politique autour de certains paysages (parcs naturels ou urbains, rivages menacés par la montée des eaux, territoires sacrés, etc.)

- l’accès inégalitaire aux paysages

- l’intégration de l’idée de paysage dans les politiques urbaines, dans le cadre de la transition écologique

- les possibilités de repenser l’approche anthropocentrée de la nature

- le rôle des paysages dans le bien-être psychologique

 

 

Les propositions de communication devront comporter un résumé de 250 à 300 mots ainsi qu’une biographie courte. Elles sont à envoyer avant le 15 mai aux adresses suivantes: sbaudry[at]unistra.fr (Sandrine Baudry), hibata[at]unistra.fr (Hélène Ibata), f.moghaddassi[at]unistra.fr (Fanny Moghaddassi)

 

Comité d'organisation: 

Sandrine Baudry (Université de Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Emmanuel Behague (Université de Strasbourg, Mondes Germaniques et Nord-Européens) 

Gwendolyne Cressman (Université de Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Francesco d’Antonio (Université de Strasbourg, CHER) 

Olivier Deloignon (Haute Ecole des Arts du Rhin) 

Hélène Ibata (Université de Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Monica Manolescu (Université de Strasbourg, SEARCH EA 2325; Institut Universitaire de France) 

Melanie Meunier (Université de Strasbourg, SEARCH EA 2325)

Fanny Moghaddassi (Université de Strasbourg, SEARCH EA 2325) 

Thomas Mohnike (Université de Strasbourg, Mondes Germaniques et Nord-Européens) 

Gérard Starck (Haute Ecole des Arts du Rhin)

 

References:

Black, George, Empire of Shadows: the Epic Story of Yellowstone, London: Macmillan, 2012.

Crutzen, Paul, “The Geology of Mankind,” Nature, 415, 23.

Dauphant, Léonard, Géographies. Ce qu’ils savaient de la France (1100-1600), Ceyzérieu: Champ Vallon, 2018.

Lefebvre, Henri, La production de l’espace, Paris : Anthropos, 1974.

Nash, Roderick Frazier, Wilderness and the American Mind, 1967. 5th Edition, New Haven, CT.: Yale University Press, 2014.

Roger, Alain, Court traité du paysage, Paris : Gallimard, 1997.

Wall, Ed, “Post-landscape,” in Wall, E. and Waterman, T., Landscape and Agency: Critical Essays, Routledge, 2017.

Williams, Raymond, The Country and the City, Oxford and New York: Oxford University Press, 1973.

 

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news-3288 Thu, 03 Feb 2022 11:09:14 +0100 Vladimir Nabokov: History and Geography /actualites/actualite/vladimir-nabokov-history-and-geography NOJ. Nabokov Online Journal, volume XV/2021. Edited by Yannicke Chupin, Agnès Edel-Roy and Monica Manolescu

NOJ. Nabokov Online Journal, volume XV/2021.

VLADIMIR NABOKOV: HISTORY AND GEOGRAPHY 
Special Guest Edited Issue 

 

Edited by Yannicke Chupin, Agnès Edel-Roy and Monica Manolescu

 

 
Yannicke Chupin, Agnès Edel-Roy and Monica Manolescu
Introduction
 
Will Norman
Nabokov’s Wrong Turns
 
Isabelle Poulin
The map on the belly, or the animal side of History in Nabokov’s work
 
Léopold Reignier
History, geography and ‘reality’ in Nabokov’s invented worlds: the process of specialization
 
Dana Dragunoiu
Making History from the Future: Lolita and Proust’s Cahier 36
 
Alexia Gassin
Nabokov, a writer of Simmelian modernity?
 
Sophie Bernard
A Poetics of Mobility in The Gift
 
Adam Lieberman
Mapping the Hero’s Dreams: Imagination and Travel in Nabokov’s Glory
 
Agnès Edel-Roy
Eutopia in Ada, or the Aesthetic Reconfiguration of Twentieth-Century Political History: Nabokov’s souci d’eau against Vladimir Lenin’s Electricity
 
Sabine Metzger
Nabokov’s Sonic Geographies

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news-2651 Fri, 28 Jan 2022 10:00:02 +0100 Borders in the English-Speaking World /actualites/actualite/borders-in-the-english-speaking-world Sandrine Baudry, Hélène Ibata and Monica Manolescu (eds), Borders in the English-Speaking World, Presses Universitaires de Strasbourg, Collection Etudes Anglophones, 2021.

This collective volume brings together thirteen contributions focusing on the transgression of borders in the English-speaking world from the beginning of the 19th century to the 21st century, in literature, history, geography, cultural studies, visual arts and political discourse. Far from being static and immutable, borders are shown to be permeable and performative, fluid sites of division and contact, processes rather than straight and rigid lines. The chapters explore the ways in which borders contribute to the shaping of identities and are negotiated in complex and subversive ways at cultural, territorial, individual and national levels. Borders are treated from an interdisciplinary perspective that articulates the literal and the metaphorical, the concrete territory and the imagined community, highlighting the imbrication of political, social, environmental, discursive and aesthetic considerations.

 

http://pus.unistra.fr/en/livre/?GCOI=28682100337650&fa=author&Person_ID=6054

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news-1807 Thu, 09 Dec 2021 09:00:00 +0100 Journées d’études "Contemporary Ruins/Les ruines contemporaines" /actualites/actualite/journees-detudes-contemporary-ruins-les-ruines-contemporaines « Les Ruines contemporaines »

9 et 10 décembre 2021

Université de Strasbourg

Manifestation organisée avec le soutien de la MISHA, l'UR SEARCH, l'UR Mondes germaniques et nord-européens, le CHER,  la HEAR et l'IUF.

Invités d'honneur confirmés: Isabelle Hayeur (photographe, Canada) et Miles Orvell (américaniste et historien de la photographie, Temple  University, Philadelphie)

Comité d'organisation: Emmanuel Béhague, Gwen Cressman, Hélène Ibata, Monica Manolescu

Programme


L’association du paysage et de la ruine est aussi ancienne que l’idée de paysage elle-même. Tantôt source de nostalgie, tantôt source de plaisir esthétique et de créativité, la ruine a longtemps été associée à une idée d’équilibre entre nature et culture (Simmel), ainsi qu’aux cycles de l’histoire. Ses transformations esthétiques au cours des siècles ont reflété les tensions entre la temporalité humaine et celle du monde naturel, tout en proposant des résolutions changeantes à ces dernières. Tandis que la mode du pittoresque permit pendant de nombreuses décennies d’intégrer les vestiges des civilisations disparues dans un cadre naturel harmonieux, en en faisant un motif visuel agréable bien que teinté de nostalgie, et que les romantiques virent dans le motif du fragment un moyen d’articuler forces destructrices et forces créatrices, le potentiel esthétique de la ruine et la fascination qu’elle continue d’exercer deviennent aujourd’hui davantage problématiques. Cela est d’autant plus le cas que le motif de la destruction ne s’inscrit plus uniquement dans les constructions humaines, mais dans les milieux naturels eux-mêmes, ruinés par l’action industrielle, incapables de proposer une image de permanence en contrepoint à l’histoire de l’humanité ou de nous promettre une reconquête végétale comme c’était le cas dans la ruine pittoresque. Devant la difficulté d’un jeu esthétique avec ces vestiges du monde naturel, de nouvelles modalités de représentation voient le jour. Tandis que certains artistes font le choix de confronter le spectateur à un monde défiguré, irrémédiablement blessé ou insidieusement pollué (on pense aux britanniques Keith Arnatt, Tacita Dean, Jane et Louise Wilson, à la canadienne Isabelle Hayeur, aux allemands Jordi Antonia Schlösser et Thomas Struth, et à l’autrichienne Lois Hechenblaikner), d’autres s’interrogent sur la possibilité d’un regard esthétisant sur les mutations paysagères de l’ère industrielle (les travaux du britannique Darren Almond, ou des photographes américains Robert Adams, Lewis Baltz, ou encore Richard Misrach, s’intéressent ainsi aux inscriptions de l’activité industrielle, minière et pétrolière).

Nos deux journées d’études ont pour objectif d’examiner la signification de la ruine dans la création artistique contemporaine, tout en s’interrogeant sur la façon dont la pensée du paysage peut évoluer pour intégrer la figure de la destruction environnementale.  L’artiste peut-il/elle comme par le passé se saisir des ruines du monde pour s’y ressourcer, pour y trouver les fragments de nouvelles compositions, ou doit-il/elle inévitablement nous rappeler à la réalité en nous confrontant à une nature meurtrie, envahie par les signes d’une présence humaine destructrice ? Comment la pensée esthétique du paysage peut-elle articuler ou être associée à une réflexion plus éthique sur la responsabilité de l’humanité dans la crise environnementale actuelle ? Telles seront les questions évoquées lors de ces journées d’études.

Les réflexions pourront porter sur les ruines industrielles et minières, les milieux naturels dégradés, le Land Art, ou encore l’art in situ et son utilisation d’espaces en friche ou en réhabilitation, conçus en tant que pratiques ou vus au travers de supports artistiques comme la photographie, la vidéo ou la peinture. Elles pourront également s’intéresser à la pensée du paysage, dans sa dimension esthétique, mais aussi géographique ou politique.

 

Références

Dillon, B. (ed.) (2011): Ruins: Documents of Contemporary Art. London: Whitechapel Gallery.

Dillon, B. (2014): Ruin Lust. London: Tate Gallery Publishing.

Hell, J. and A. Schönle (eds.) (2009): Ruins of Modernity. Durham, North Carolina: Duke University Press.

Macaulay, R. (1953): The Pleasure of Ruins. London: Weidenfeld & Nicolson.

Makarius, M. (2011): Ruines. Paris: Flammarion.

Orvell, Miles (2021): Empire of Ruins. American Culture, Photography, and the Spectacle of Destruction. Oxford, Oxford University Press.

Simmel, G. ([1911] 1958): “The Ruin”, in “Two Essays”, The Hudson Review, vol. 11:3/Autumn 1958, pp. 371-385.

Stewart, S. (2020): The Ruins Lesson: Meaning and Material in Western Culture. Chicago: University of Chicago Press.

 

 

“Contemporary Ruins”

 December 9-10, 2021

 University of Strasbourg

Organized with the support of MISHA, UR SEARCH, UR Mondes germaniques et nord-européens, CHER,  HEAR and IUF.

Confirmed keynote speakers: Isabelle Hayeur (photographer, Canada) and Miles Orvell (professor of American studies and  historian of photography, Temple University, Philadelphia)

Organizers: Emmanuel Béhague, Gwen Cressman, Hélène Ibata, Monica Manolescu

Program

 

The combination of landscape and ruin is as old as the idea of landscape itself. At times a source of nostalgia, at other times a source of aesthetic pleasure and creativity, the ruin has long been associated with the idea of balance between nature and culture (Simmel), as well as with the cycles of history. Its aesthetic transformations through time have reflected the tensions between human temporalities and those of the natural world, while offering changing responses to the latter. In the late eighteenth century, the fashion for the picturesque made it possible to blend the vestiges of past civilisations within harmonious natural settings, using them as agreeable visual motifs – albeit filled with nostalgia. Romantic artists saw the motif of the fragment as a means to articulate destructive and creative forces.  Today, however, the aesthetic value of the ruin, and the fascination it continues to exert, have become more problematic. This is all the more the case as the motif of destruction is no longer to be found exclusively in human constructions, but in natural environments themselves, ruined by industrial action, unable to offer an image of permanence as a counterpoint to the history of humanity or of promising the return to a natural state as was the case with the picturesque ruin. As the vestiges of the natural world resist the possibility of aesthetic play, new modalities of representation are emerging. While some artists choose to confront the viewer with an irreparably damaged or insidiously polluted world (British artists Keith Arnatt, Tacita Dean, Jane and Louise Wilson, Canadian photographer Isabelle Hayeur, as well as German artists Jordi Antonia Schlösser and Thomas Struth come to mind), others question the possibility of an aesthetic assessment of the landscape mutations of the industrial era (as is the case in the work of British artist Darren Almond, or American photographers Robert Adams, Lewis Baltz and Richard Misrach, who record the lasting inscriptions of industrial, mining and petroleum activities).

Our symposium aims to examine the meaning of ruin in contemporary art, while questioning the possible evolution of aesthetic reflection about landscape in order to encompass environmental destruction. Can the artist, as in the past, find inspiration in the ruins of the world, and see in them the fragments of new compositions, or should they inevitably remind us of reality by confronting us with a bruised natural world, pervaded by the signs of a destructive human presence? How can aesthetic reflection about landscape articulate or be associated with a more ethical assessment of humanity’s responsibility in the current environmental crisis? These are the questions that will be explored during this symposium.

Presentations can focus on industrial and mining ruins, degraded natural environments, Land Art, or site-specific art and its use of wastelands or transitional territories, conceived as practices or seen through artistic media such as photography, painting or video. They may also examine the changing theory of landscape, in its aesthetic, but also geographical or political dimension.

 

References

Dillon, B. (ed.) (2011): Ruins: Documents of Contemporary Art. London: Whitechapel Gallery.

Dillon, B. (2014): Ruin Lust. London: Tate Gallery Publishing.

Hell, J. and A. Schönle (eds.) (2009): Ruins of Modernity. Durham, North Carolina: Duke University Press.

Macaulay, R. (1953): The Pleasure of Ruins. London: Weidenfeld & Nicolson.

Makarius, M. (2011): Ruines. Paris: Flammarion.

Orvell, Miles (2021): Empire of Ruins. American Culture, Photography, and the Spectacle of Destruction, Oxford, Oxford University Press.

Simmel, G. ([1911] 1958): “The Ruin”, in “Two Essays”, The Hudson Review, vol. 11:3/Autumn 1958, pp. 371-385.

Stewart, S. (2020): The Ruins Lesson: Meaning and Material in Western Culture. Chicago: University of Chicago Press.

 

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news-1946 Mon, 06 Dec 2021 16:00:00 +0100 Webinaire SEARCH/IUF avec Hsuan Hsu (UC Davis), 16h-18h /actualites/actualite/webinaire-search-iuf-avec-hsuan-hsu-uc-davis-16h-18h Hsuan L. Hsu (Professor of English, UC Davis) will give a talk entitled   "Racial Atmospheres and Olfactory Experiments in American Literature and Culture" Hsuan L. Hsu is a professor of English at UC Davis and author of The Smell of Risk: Environmental Disparities and Olfactory Aesthetics (NYU, 2020), Sitting in Darkness: Mark Twain’s Asia and Comparative Racialization (NYU, 2015), and Geography and the Production of Space in Nineteenth-Century American Literature (Cambridge, 2010). He is currently writing a book about Air Conditioning for Bloomsbury’s Object Lessons series. Hsuan L. Hsu (Professor of English, UC Davis)
 
Racial Atmospheres and Olfactory Experiments in American Literature and Culture
 
Abstract. This talk explores the productive point of intersection between recent efforts to theorize race in atmospheric terms and research on the aesthetics of olfaction. I discuss how medical experts, jurists, racial scientists, and novelists mobilized olfactory discourse to produce and uphold racial distinctions, even as the uneven distribution of material odors has enacted environmental and bodily transformations that, among other things, biochemically differentiate racialized populations. I then consider works by BIPOC (Black, Indigenous, and People-of-Color) writers and artists such as Rudolph Fisher, Helena Maria Viramontes, Beatrice Glow, Anicka Yi, and Larissa Lai, who both expose these modes of olfactory violence and experiment with olfaction's capacities for producing alternative, expansive modes of material intimacy and more-than-human kinship.
 
Bio. Hsuan L. Hsu is a professor of English at UC Davis and author of The Smell of Risk: Environmental Disparities and Olfactory Aesthetics (NYU, 2020), Sitting in Darkness: Mark Twain’s Asia and Comparative Racialization (NYU, 2015), and Geography and the Production of Space in Nineteenth-Century American Literature (Cambridge, 2010). He is currently writing a book about Air Conditioning for Bloomsbury’s Object Lessons series.
 

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news-1945 Mon, 29 Nov 2021 08:00:00 +0100 Journée Master Département d’études anglophones /actualites/actualite/journee-master-departement-detudes-anglophones Programme de la journée des masters

Brochure des résumés

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news-2488 Fri, 19 Nov 2021 14:10:09 +0100 Appel à communications - Les Recueils de formes poétiques courtes dans les îles Britanniques à la Renaissance : assemblage, construction, agencements Strasbourg (France), 18-19 novembre 2022 /actualites/actualite/appel-a-communications-les-recueils-de-formes-poetiques-courtes-dans-les-iles-britanniques-a-la-renaissance-assemblage-construction-agencements-strasbourg-france-18-19-novembre-2022 Les Recueils de formes poétiques courtes dans les îles Britanniques à la Renaissance :

assemblage, construction, agencements

Strasbourg (France), 18-19 novembre 2022

Colloque organisé par l’Université de Strasbourg et University College London

 

Conférences plénières :

Michelle O’Callaghan (University of Reading)

Michael Bath (University of Strathclyde / University of Glasgow)

 

Dans un certain nombre d’études récentes, la première modernité anglaise est décrite comme l’époque des miscellanies, selon le terme privilégié par la critique anglophone, dont le sens excède celui, plus restreint, d’anthologie ou même de « miscellanées ». Si l’on peut déceler une pratique de l’assemblage dans une grande variété de textes, les formes poétiques courtes semblent toutefois particulièrement propices à l’agrégation, en raison notamment de leur taille, voire de la nécessité d’économiser le papier. On retrouve ainsi dans ces formes une tendance à l’accrétion et à la constitution d’unités plus longues, que ce soit dans les manuscrits ou les ouvrages imprimés. C’est à ce processus d’accrétion, ses limites, ses contextes, ses raisons d’être et ses effets que ce colloque s’intéressera, afin de problématiser la notion de forme courte et d’interroger sa pertinence dans un tel contexte. Il s’agira de déterminer si on peut considérer que les poèmes ainsi regroupés constituent le paradigme d’une Renaissance qui serait caractérisée par la pratique de l’assemblage d’éléments hétéroclites.

Le regain d’intérêt pour les miscellanies lyriques a tout particulièrement favorisé l’émergence de nouvelles hypothèses concernant les processus historiques et sociaux d’obtention, de sélection et d’assemblage de courtes pièces poétiques. Ces hypothèses mettent en avant la nécessité de comprendre les environnements sociaux (les coteries, la cour, les « Inns of Court », le foyer, les réseaux d’échanges commerciaux etc) dans lesquels ces opérations étaient menées, mais aussi d’identifier quels ont été les rôles respectifs d’une grande diversité d’acteurs (parmi lesquels on trouve les auteurs, les traducteurs, les imprimeurs, les libraires, les lecteurs et les mécènes) dans la compilation, la construction et la mise en livre de recueils, et éventuellement de circonscrire les intentions qui motivaient de telles activités. Les interactions entre différents genres et formes poétiques (par exemple entre poèmes lyriques et libelles versifiés)  ont également été soulignées.

Certaines études, d’orientation plus formaliste, insistent quant à elles sur les procédés textuels, péritextuels et paratextuels employés afin d’organiser les poèmes et de suggérer des liens, ou du moins une certaine continuité, entre eux. L’unité de l’œuvre, plutôt qu’une exigence à l’aune de laquelle la valeur littéraire de l’ensemble est établie, devient un effet potentiel du processus de lecture en tant qu’il est déterminé par un certain nombre de procédés formels. On peut aussi bien penser aux procédés de cadrage textuels, péri- et paratextuels qu’aux effets de suture sémantique ou formelle qui relient les poèmes (ou certains d’entre eux) au sein des recueils : on pense notamment aux phénomènes tels que les couronnes de sonnets, la reprise de rimes d’un poème à l’autre, la répétition de topoï, ou bien les références intertextuelles, etc. Ces procédés structurels sont parfois transposés du niveau des microstructures (celles du poème) à celui des macrostructures (l’agencement du recueil), et inversement.

Le colloque poursuivra cette investigation des recueils de formes courtes composés dans les îles britanniques au cours de la première modernité en s’intéressant aux poèmes lyriques, mais aussi aux autres genres comme les épigrammes, les emblèmes, la poésie satirique, etc. Sont particulièrement encouragées les contributions qui traiteront des interactions entre différents types de recueils. 

 

Les communications pourront porter, entre autres, sur les thématiques suivantes :

  • – les recueils d’épigrammes
  • – les livres d’emblèmes
  • – les recueils de poésie lyrique
  • – les libelles versifiés
  • – les poèmes courts rassemblés dans d’autres types de recueils
  • – la poésie néo-latine écrite dans les îles Britanniques
  • – les traductions partielles ou intégrales de recueils de formes courtes en anglais
  • – les modèles de mise en forme de recueils
  • – l’agencement spatial des poèmes sur la page et sa signification, l’apparence visuelle de la page
  • – la notion de « miscellaneous order » (Angus Vine), les ordonnancements aléatoires (ou revendiqués comme tels), et la manière dont ce type d’organisation est conceptualisé
  • – la comparaison des modes d’organisation de différents recueils, notamment entre divers genres (lyrique, épigrammatique, emblématique, …)
  • – les métaphores utilisées pour se référer à la collecte et à l’agencement des poèmes, tout particulièrement celles (bien connues des rhéteurs) qui évoquent la nature (butinage, cueillette, greffe et autres métaphores horticoles…)
  • – les fondements culturels et épistémologiques de l’élaboration de recueils de formes courtes
  • – la culture des lieux communs
  • – variété et copia
  • – l’organisation du savoir

 

 Les propositions de communication (300 mots maximum pour des exposés de 25 minutes au maximum), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique,  devront parvenir aux adresses suivantes pour le 31 mars 2022 : emiliejehl@unistra.fr et c.stamatakis@ucl.ac.uk. Pour plus d’informations, voir makingshortversecollections.wordpress.com

 

Comité d’organisation : Cezara Bobeica (Université de Strasbourg), Emilie Jehl (Université de Strasbourg), Chris Stamatakis (University College London), Rémi Vuillemin (Université de Strasbourg)

 

Ce projet de recherche est financé par le programme IdEx (Initiative d’Excellence) de l’Université de Strasbourg, ainsi que la bourse ‘Espoirs de l’Université de Strasbourg’.

Making Short Verse Collections

Strasbourg (France), 18-19 November 2022

Organised by Université de Strasbourg and University College London

 

Confirmed keynote speakers:

Prof. Michelle O’Callaghan (University of Reading)

Prof. Michael Bath (University of Strathclyde / University of Glasgow)

 

Recent studies have described early modern England as an age of miscellanies. Miscellaneity applies to all sorts of textual collections, but short verse in particular seems to invite gathering for reasons of size and possibly because of the need not to waste paper. It therefore tends to accrete and constitute longer units both in manuscript and print. It is on this process of accretion, its limits, its contexts, its reasons and its effects, that this conference will focus, considering whether the notion of short verse does indeed make sense in that context, and if the collected short poem must be seen as the very embodiment of what could be called a miscellaneous Renaissance.

The renewal of interest in lyric miscellanies, in particular, has allowed new hypotheses to emerge about the distinctly historical and social processes of obtaining, choosing and gathering together short poems. They have stressed the need not only to understand the networks and social environments (the coteries, the court, the Inns of Court, the household or the business networks) in which such operations were conducted, but also to identify the respective roles of a wide array of agents including authors, translators, printers, booksellers, readers, and patrons in compiling, building, and framing collections, and their purposes in doing so. The interactions between different genres or forms of poem have also been pointed out (e.g. lyrics and verse libels).

More form-oriented studies have insisted on the textual, peritextual and paratextual devices used to organise the poems and suggest connections or continuities between them. Unity is an effect of reading that can only be achieved when those devices have the potential to shape the reading process. This applies to overall framing devices as well as to patterns that produce groupings or binding effects, connecting the poems (or some of them) within collections: such phenomena as coronas, rhyme-links from one poem to the next, the repetition of topoi, linking motifs as well as intertextual references etc. Such structuring devices sometimes tend to be transferred from microstructures (structuring effects at the level of the poem) to macrostructures (the structuring of the collection), and vice versa.

 This conference will further pursue these investigations of short verse collections written in the British Isles in the early modern period by considering not just lyrics, but also other short-verse genres and forms such as epigrams, emblems and verse libels etc. Approaches across different types of collection are particularly encouraged.

 

Topics may include (but are not restricted to):

  •  epigram collections
  • emblem books
  • lyric collections
  • verse libels
  • collected short verse within other types of collection
  • Neo-Latin verse written in the British Isles
  • partial or full translation of short verse collections into English
  • models and precedents for ordering poems
  • the spatial arrangement of poems on the page and its meaning, the visual appearance of the page
  • miscellaneous and random order (and the way such ‘order’ is conceptualised)
  • the comparison of the modes of organisation of different collections, possibly across different genres (the lyric, the epigram, the emblem…)
  • metaphors for ordering of poems, especially as connected to discourses on nature (nectar-gathering, flower-picking, cultivation, grafting…)
  • the cultural and epistemological underpinnings of making short verse collections
  • the culture of commonplacing
  • variety and copia
  • knowledge organisation

 

Please send 300-word abstracts for 25mn presentations, as well as a short bio-bibliographical note, to emiliejehl@unistra.fr and c.stamatakis@ucl.ac.uk by 31 March 2022. For more, see makingshortversecollections.wordpress.com

 Organising committee: Cezara Bobeica (Université de Strasbourg), Emilie Jehl (Université de Strasbourg), Chris Stamatakis (University College London), Rémi Vuillemin (Université de Strasbourg)

 

This research project is funded by the University of Strasbourg’s IdEx (Initiative d’Excellence) program, and the ‘Espoirs de l’Université de Strasbourg’ grant.

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news-2468 Fri, 19 Nov 2021 14:00:00 +0100 Soutenance de thèse de Sibylle Doucet, 19 novembre 2021 /actualites/actualite/soutenance-de-these-de-sibylle-doucet-19-novembre-2021
Sibylle Doucet soutiendra sa thèse intitulée intitulée :

“Literature Without Borders” – the Poetics and Politics of Passage in Philip Pullman's Multiverse Ensemble
(Direction : Sophie Mantrant)

le vendredi 19 novembre à 14h en salle Ourisson à l'Institut Le Bel.

Le jury est composé de
Sophie Mantrant (MCF HDR, Université de Strasbourg, directrice)
Virginie Douglas (MCF HDR, Université de Rouen, rapporteuse)
Rose-May Pham-Dinh (Pr., Université Paris XIII, rapporteuse)
Christian Gutleben (Pr., Université Côte d'Azur)
Monica Manolescu (Pr., Université de Strasbourg)

La soutenance sera suivie d'un pot dans la salle attenante à la salle Ourisson, auquel vous êtes également convié.e.s.
(En accord avec les mesures sanitaires en vigueur, les invité.e.s du pot devront être muni.e.s d'un pass sanitaire)

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news-1983 Fri, 15 Oct 2021 09:00:00 +0200 Colloque Framing/unframing spaces in the English-speaking world /activites-de-recherche/colloques/framing/unframing-spaces-in-the-english-speaking-world Organisé par l'équipe SEARCH Agenda de Search news-1979 Fri, 01 Oct 2021 09:30:00 +0200 Séminaire SEARCH Présentations des ouvrages récents de Bernard Genton et Tim Heron /actualites/actualite/seminaire-search-presentations-des-ouvrages-recents-de-bernard-genton-et-tim-heron Présentations des ouvrages récents de Bernard Genton et Tim Heron.  Bernard Genton et Tim Heron nous présenteront leur ouvrages récents.

Bernard Genton, La Machine à fictions. Une histoire critique des séries américaines, L'Harmattan, 2021.

Tim Heron, Alternative Ulster! La scène punk en Irlande du Nord (1976-1983), Riveneuve, 2021.

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news-1943 Mon, 20 Sep 2021 10:00:00 +0200 Présentation du projet OCTANT par Gwen Cressman, Fanny Moghaddassi et Monika Pukli /actualites/actualite/presentation-du-projet-octant-par-gwen-cressman-fanny-moghaddassi-et-monika-pukli Fanny Moghaddassi, Monika Pukli, Gwen Cressman
Plateforme numérique OCTANT : lignes de temps, espaces, histoires
 
Ce projet numérique cherche à relever le défi de lier recherche et apprentissage et sera développé en collaboration avec plusieurs composantes de l’université de Strasbourg. Son principe de fonctionnement est simple : naviguer dans le temps à l’aide de frises et dans l’espace à l’aide de cartes synchronisées. Son originalité se décline notamment dans les champs suivants : interdisciplinarité, visualisation des liens entre événements ou disciplines, tri des données de la recherche, émergence de points d’intérêt par la juxtaposition de multiples frises, travail collaboratif. Par le biais de cette présentation, nous souhaitons montrer les fonctionnalités envisagées de l’interface numérique Octant dans nos domaines respectifs de recherche : littérature médiévale, études visuelles, linguistique.

10h-11h30, salle de conférence, MISHA

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news-2090 Fri, 10 Sep 2021 11:24:25 +0200 Alternative Ulster ! La scène punk en Irlande du Nord (1976-1983) /actualites/actualite/alternative-ulster-la-scene-punk-en-irlande-du-nord-1976-1983 En 1976, le phénomène punk, qui remet en cause certains des codes sociaux et des normes culturelles de la société britannique, explose à Londres et provoque une panique morale. Au même moment, l’Irlande du Nord est déchirée par un conflit meurtrier. Pourtant, alors que protestants et catholiques restent cantonnés dans leurs quartiers respectifs, des centaines de jeunes issus des deux communautés, et que tout semble opposer, se retrouvent semaine après semaine dans les mêmes lieux pour partager une passion commune : celle du punk.

Alternative Ulster ! retrace l’émergence de cette scène inédite, interroge l’importance de la tenue et du corps punk, et met en lumière les grandes thématiques qui traversent la musique punk nord-irlandaise.

https://www.riveneuve.com/catalogue/alternative-ulster-la-scene-punk-en-irland-edu-nord-1976-1983/


Table des matières

 Abréviations 5

Avant-propos 7

Préface 9

Introduction 15

 

La scène punk 31

 Chapitre 1. Éléments de contexte 33

Le conflit nord-irlandais 33

L’Irlande du Nord entre 1976 et 1983 37

 

Chapitre 2. L'émergence de la scène punk 41

Les années 1970, un désert rock ? 41

Disquaires indépendants et labels 46

Le concert annulé des Clash 56

Les « lieux focaux » 62

 

Chapitre 3. Le développement de la scène punk 77

Une scène punk trans-communautaire ? 77

Réactions 81

 

La tenue punk 89

 Chapitre 4. Description et origine 91

Caractéristiques générales 91

Origines de la tenue punk 96

La tenue punk en Irlande du Nord 115

 

Chapitre 5. DIY et tenue punk 121

Authenticité et capital sous-culturel 121

DIY et empowerment 128

DIY et bricolage 132

 

La chanson punk 137

 Chapitre 6. Caractéristiques générales 139

Expression folk de la musique populaire ? 139

Stiff Little Fingers vs Undertones ? 151

 

Chapitre 7. Le punk réaliste 157

Still Little Fingers : radical chic ? 160

Ruefrex : protestant ou protestataire ? 180

Le commentaire social 189

Le discours punk sur la sexualité 200

La chanson de mépris 206

Le négativisme punk 215

 

Chapitre 8. Culture populaire adolescente 221

La chanson slasher 224

Le corps monstrueux 229

 

Chapitre 9. Le punk pop 239

Les origines pop du punk 241

L'influence américaine 243

La loser pop des Undertones 250

La chanson d'amour punk 262

La dissonance pop 269

 

Conclusion 277

Annexes 285

Bibliographie 321

Index raisonné 327

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news-1998 Thu, 08 Jul 2021 12:00:00 +0200 “Landscapes and Aesthetic Spatialities in the Anthropocene,” RANAM. Recherches anglaises et nord-américaines 54/2021 /actualites/actualite/landscapes-and-aesthetic-spatialities-in-the-anthropocene-ranam-recherches-anglaises-et-nord-americaines-54-2021 Sandrine Baudry, Hélène Ibata & Monica Manolescu (eds.) Face aux bouleversements environnementaux des dernières décennies, les modes de représentation du monde naturel qui s'imposèrent dans l’art occidental au début de l’époque moderne semblent aujourd’hui surannés, voire instrumentalisés à des fins utilitaires, et les frontières entre nature et culture demandent à être renégociées. Le présent volume, rédigé en anglais, explore la réflexion menée par des écrivains et artistes du monde anglophone autour de ces questions, en mettant l’accent notamment sur l’évolution de l’idée de paysage dans une histoire façonnée par la première révolution industrielle, la colonisation, et plus récemment les conflits du vingtième siècle et la globalisation.
Table des matières :

Jean-Jacques Chardin — In memoriam Christian Auer 1956-2020

Sandrine Baudry, Hélène Ibata, Monica Manolescu — Introduction

Mark Niemeyer — Keeping Humans Out of the Picture: The (Almost) Pristine Wilderness  of The Last of the Mohicans

Elin Käck — A Landscape for Early 20th-Century Poetryastorals of the Little-Magazine Avant-Garde

Hélène Ibata — A Questionable "Pleasure": Ruins in John Piper's and Paul Nash’s Wartime Landscape Paintings

Cécile Whiting — Peter Blume’s The Rock (1944–48) and the Post-war Landscape

Monica Manolescu — Imagining the Lagoon in Helen Mayer Harrison and Newton Harrison’s The Lagoon Cycle

Claire Omhovère — Picturing Oil: A Tour of the Canadian Petroscape in Words and Images

Pascale Guibert — “We are all healers”: Romantic Curanderismo in the Poems of Gloria Anzaldúa’s Borderlands/La Frontera—The New Mestiza

Sophie Gergaud — Indigenous Cinemas and Futurisms: How Indigenous Visual Arts Are Shifting the Narratives and Offering a New Relationshipto Space and Landscapes

Book Reviews / Recensions

Abstracts / Résumés

http://pus.unistra.fr/fr/livre/?GCOI=28682100719930

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news-1359 Mon, 07 Jun 2021 15:00:00 +0200 Webinaire SEARCH/IUF avec Lytle Shaw (New York University) : Golden Age Smithson /actualites/actualite/webinaire-search-iuf-avec-lytle-shaw-new-york-university-golden-age-smithson In the essay "A Sedimentation of the Mind" (1968) Robert Smithson proposes that artists move away from then familiar ideas of cool or hot art toward those of dry, or better, wet art. “The wet mind enjoys ‘pools and stains’ of paint. ‘Paint’ itself appears to be a kind of liquefaction. Such wet eyes love to look on melting, dissolving, soaking surfaces.” Smithson’s immediate reference is color field painting, and its dominant reception within models of instantaneous perception that would minimize precisely these materials, durational aspects of this painting’s physical basis in pooled, poured pigment. While many of Smithson’s sculptures can be imagined as cultivations of the slow pooling and soaking that color field paintings evokes but represses, Lytle Shaw's lecture will reframe the artist’s one Dutch earthwork – "Broken Circle/Spiral Hill" (1971) – as a surprisingly systematic engagement with arguably the first wet, liquefaction art: Dutch seventeenth-century landscape painting. Linking Smithson’s and the Dutch painters’ aesthetics of land reclamation, the talk will excavate a soggy path through a little known Golden Age Smithson, locating key precedents for his interest in wet art in the works of Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema, and especially Jan van Goyen, who pooled wet pigment on his panels and gradually pulled recognizable forms out of them, re‐enacting the work of Dutch hydraulic engineers. Lytle Shaw is a New York-based writer. A contributing editor of Cabinet magazine and a professor of English at New York University, his books of poetry and fiction include Cable Factory 20 (1999), The Lobe (2002), The Moiré Effect (2012), The Mollino Set (2020), as well as many collaborations with artists: ten with Jimbo Blachly, two with Emilie Clark, and one with Brad Brown. Shaw’s critical works on poetry and art history include Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (2006), Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (2013), Narrowcast: Poetry and Audio Research (2018) and New Grounds for Dutch Landscape (2021). Le webinaire sera diffusé en direct sur YouTube: https://youtu.be/eAGivEU8AKg Agenda de Search news-1872 Mon, 07 Jun 2021 15:00:00 +0200 Webinaire SEARCH/IUF avec Lytle Shaw (New York University) : Golden Age Smithson /agenda/evenement/webinaire-search-iuf-avec-lytle-shaw-new-york-university-golden-age-smithson Agenda Agenda de Search news-1874 Thu, 22 Apr 2021 08:00:00 +0200 La machine à fictions /actualites/actualite/la-machine-a-fictions Bernard GENTON

En revenant sur les dimensions historiques, économiques et culturelles de l'émergence d'une « télévision de qualité » aux États-Unis, l'auteur prend le risque d'une appréhension globale des séries américaines au moment même de leur plus grand épanouissement. La méthode se veut la plus concrète possible : les typologies narratives et thématiques sont prises en compte, mais aussi les effets produits sur le spectateur, sans oublier la dimension esthétique. Les séries les plus remarquables ont indéniablement libéré la fiction télévisée du conformisme qui les entravait, et elles occupent aujourd'hui une place centrale dans la culture populaire américaine, ainsi qu'un rang élevé dans la hiérarchie des productions culturelles, au point de faire jeu égal avec la littérature ou le cinéma. D'un autre côté, on peut s'interroger sur l'enthousiasme un peu excessif qu'elles suscitent parfois chez certains commentateurs ou critiques, lorsque ceux-ci oublient un peu vite les conditions réelles de la production et de la diffusion.


Professeur émérite de civilisation américaine à l'université de Strasbourg, Bernard GENTON a été attaché culturel à Boston et directeur de l'Institut français de Berlin.

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news-1358 Fri, 16 Apr 2021 08:00:00 +0200 Colloque EUCOR English /actualites/actualite/colloque-eucor-english Organisé par le Département d'études anglophones de l'Université de Strasbourg dans le cadre de la collaboration EUCOR English (EUCOR: European confederation of Upper Rhine Universities). EUCOR English: 15th Annual EUCOR English Trinational MA and PhD Conference

April 16-17, 2021

Forty MA and PhD students from the English Departments of the Universities of Strasbourg, Freiburg, Haute Alsace and Basel will give papers and present their research.

Keynote speaker: Lianne Habinek (University of Strasbourg Institute for Advanced Study)

Title of Lianne Habinek's keynote address: "The Bookish Brain: How to read the Renaissance brain" 
 
Flap anatomies are one of the early modern period’s stranger print innovations: they invite the reader to become a paper anatomist by lifting successive layers of the human body, and they popularize contemporary anatomical understanding. Given the centrality of the brain to anatomical and philosophical study, why were there almost no flap representations of the organ? I propose as an artifact a curious example of plagiarism: in the late 17th century, a revised English edition of Johann Remmelin’s resplendent flap-book Captoptrum microcosmicum appeared in London, with new (miniaturized) pictures of the brain pilfered directly from Thomas Willis’s and Christopher Wren’s Cerebri anatome (England’s first dedicated neuroscientific text). How these two texts collided raises important questions about the relationship between scientific advances and print culture. With Wren’s iconic drawings of the brain, readers of the Catoptrum could “read” the brain like a book.

Lianne Habinek is currently a Fellow at the Institute for Advanced Study at the University of Strasbourg. She is the author of The Subtle Knot: Early Modern British Literature and the Birth of Neuroscience (McGill-Queen's UP, 2018); her work has also appeared in journals such as Textual Practice, Shakespeare Studies, and Configurations. She has held fellowships from the National Endowment for the Humanities, Wellesley College, and the Wellcome, Huntington, Folger Shakespeare, and Yale University Medical Libraries. Her current book project connects early modern experiments in interactive paper engineering to modern cognitive studies in reading practices. 

Programme

Abstracts

Contact: Monica Manolescu (EUCOR correspondent, University of Strasbourg)

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news-1812 Thu, 25 Mar 2021 10:13:54 +0100 « Ut pictura poesis » - Enregistrement et compte-rendu de la journée d’études /activites-de-recherche/activites-passees/2020-2021/journee-detudes-ut-pictura-poesis-faire-dialoguer-le-texte-et-limage-dans-les-mondes-anglophones-de-1500-a-1800-enregistrement-et-compte-rendu Ci-dessous vous trouverez l'enregistrement de la journée d’études « Ut pictura poesis », organisée par Cezara Bobeica, Émilie Jehl, Pierre Le Duff et Fabrice Schultz le 20 mars 2021 :

https://bbb.unistra.fr/b/le--78c-onn-8u4

Compte-rendu le 15 juin 2021 :

https://carnet1718.hypotheses.org/274

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news-1624 Fri, 19 Feb 2021 10:30:00 +0100 Une armée de diplomates /actualites/actualite/une-armee-de-diplomates Présentation du livre de François Doppler-Speranza. François Doppler-Speranza est docteur de l’université de Strasbourg. Sa thèse, soutenue en 2015, s’intitulait Civils et militaires : les aspects culturels de la présence américaine en France, 1944-1967 (dir. Bernard Genton). Ses recherches portent sur l’histoire des États-Unis au 20e siècle, notamment sur l’histoire culturelle et l’histoire diplomatique dans l’espace transatlantique. Il est membre du laboratoire SEARCH depuis 2009. Il est enseignant d’anglais à la faculté des sciences du sport de Strasbourg et enseignant d’histoire transatlantique à Syracuse University (campus de Strasbourg). L’ouvrage Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France 1944-1967 (PUS, 2021) a reçu le soutien de SEARCH et de l’Association pour les études sur la guerre et la stratégie (AEGES). Un conseil d’unité sera suivi d’un séminaire avec François Doppler-Speranza (SEARCH) qui nous présentera son livre Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France 1944-1967 publié aux Presses universitaires de Strasbourg en janvier 2021.

19 février 10h30-12h en visioconférence

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news-1725 Wed, 17 Feb 2021 16:04:47 +0100 Appel à communication : Cadres et espaces dans le monde anglophone. Stratégies d’appropriation et d’affranchissement /actualites/actualite/appel-a-communication-cadres-et-espaces-dans-le-monde-anglophone-strategies-dappropriation-et-daffranchissement Cadres et espaces dans le monde anglophone. Stratégies d’appropriation et d’affranchissement

 15-16 octobre 2021

 UR SEARCH 2325, Université de Strasbourg

 Invités d’honneur : Anne-Laure Amilhat Szary (géographe, Université Grenoble Alpes) et Paul Duro (historien de l’art, University of Rochester)

 Après plusieurs colloques et publications sur la frontière, SEARCH (UR2325) poursuit son travail sur l’espace et sa délimitation en se penchant sur la question du cadre et de ses significations artistiques, littéraires, historiques, sociologiques ou géographiques.

 Nous nous intéresserons d’une part aux opérations d’isolement et de circonscription d’un espace, comme dans l’art du paysage, et d’autre part à la « production de l’espace » (Lefebvre), sans pour autant nécessairement opposer ces deux dimensions l’une à l’autre. L’espace sera entendu au sens physique et géographique, mais aussi au sens social (les espaces sociaux et leurs règles) et au sens matériel (le tableau, la page, la scène, l’espace photographique ou cinématographique...). Le concept de cadre permettra d’envisager les modalités selon lesquelles on structure ou on déstructure l’espace, en accord avec les normes ou par leur transgression. Ces cadres peuvent être matériels, géographiques ou visuels, mais aussi sociaux, idéologiques ou épistémologiques. Ce sont ces cadres eux-mêmes, mais aussi la manière dont ils organisent notre expérience (Goffman), la façon dont on les crée ou on cherche à les abolir, les modalités selon lesquelles on les subit ou on les impose, qui seront au cœur de nos interrogations.

 Délimiter

La notion de cadre implique une dualité intérieur/extérieur et un rapport d’inclusion, qui peut intégrer une dimension hiérarchique. Elle entraîne également la possibilité d’une transgression, ainsi qu’un certain nombre d’interactions entre le dedans et le dehors (Heller-Andrist). On pense à des opérations fondamentales de délimitation de l’espace comme l’Ordonnance du Nord-Ouest (1787) qui organisa la répartition mais aussi l’expansion du territoire des États-Unis, ou au quadrillage de Manhattan. Le cadrage géographique correspond ici déjà à un cadrage conceptuel et/ou idéologique, qui peut évoluer au fil du temps : on n’hésitera pas ainsi à montrer le changement des repères spatiaux lié par exemple à la conquête de l’Ouest, ou bien encore aux effets du dérèglement climatique. Pour ce qui est des arts et de la littérature, on pourra se pencher sur les cadres qui délimitent l’œuvre en circonscrivant son espace (cadre du tableau, espace de la page, etc.) ou encore interroger les tentatives de remise en cause du cadre, que ce soit par transgression, dissolution ou extension du cadre, de l’anti-art dadaïste aux Happenings, ou encore au Land art.

 Concevoir

La délimitation d’un espace peut difficilement s’envisager sans une forme de conception de cet espace, qu’il s’agisse d’appréhender un espace pré-existant ou bien de concevoir un nouvel espace (Derrida), comme peut le dénoter le verbe anglais « to frame ». Cette conception peut résulter des rapports de pouvoir, et relever d’un mouvement d’appropriation ou de confiscation de l’espace, comme le montre le découpage de l’Afrique entre États coloniaux officialisé lors de la conférence de Berlin (1884-5), ainsi que les controverses sur la dimension genrée de l’aménagement urbain ou des cours de récréation. Cela vaut aussi pour les cadres historiographiques en tant qu’ils appliquent les régimes spatiaux d’une époque à des époques passées. La peinture de paysage ne délimite pas un espace tant qu’elle le construit. Cette construction constitue le paysage en objet en même temps qu’elle fait émerger un sujet qui regarde cet objet. Le cadre, davantage qu’une interface, devient ainsi la trace de cette opération de répartition. Pour Latour, la dichotomie même de nature et culture conduit à l’émergence de la nature en tant qu’objet que s’approprie et qu’exploite le sujet occidental. Ainsi, la notion de cadre peut servir de point de départ à une réflexion sur l’espace non pas en tant que donné, mais bien plutôt en tant qu’ensemble de relations. La littérature construit elle aussi des espaces par la représentation, tandis que les formes et genres littéraires, comme du reste les « règles de l’art », créent des rapports d’inclusion et d’exclusion.

 Encastrements, superpositions, télescopages

Plusieurs phénomènes de cadrage peuvent se compléter, se superposer ou entrer en conflit. Dans le tableau, on pourra s’intéresser à l’image dans l’image, aux phénomènes de dédoublement, emboîtement, encastrement etc. (Stoichita), c’est-à-dire d’agencement des cadres les uns par rapport aux autres. On portera également une attention toute particulière aux phénomènes de transmédialité et d’intermédialité, qui sont propices au cadrage « hétéromédial » (Wolf & Bernahrt), qu’il s’agisse de l’ekphrasis ou de l’hypotypose en littérature, de la mise en relation du texte et de l’image dans l’art de l’emblème, des arts visuels et du performance art, de l’art et de l’intervention politique, ou de la transposition aux médias électroniques de l’espace du tableau ou de la page. Il peut s’agir aussi, grâce aux phénomènes de télescopage des cadres, de mieux comprendre comment ils fonctionnent, s’opposent, se renforcent, se transforment et permettent une circulation entre le dedans et le dehors.

 Nous encourageons les propositions touchant à tous les pays de l’aire anglophone, quelle que soit l’époque abordée. Nous envisageons la publication d’une sélection de travaux issus du colloque.

 Les propositions de communication pourront s’intéresser à :

 Cadres esthétiques

Cadres et connaissance 

Cadres et pouvoir

Production de l’espace

Espaces sociaux et leurs règles

Cadres de la représentation

Normes et transgressions du cadre

L’évolution des cadres

Intermédialité/transmédialité

 

Les propositions de communications en anglais ou en français (300 mots) accompagnées d’une courte notice biographique sont à adresser à Pauline Collombier-Lakeman (collombier[at]unistra.fr) et Rémi Vuillemin (vuillem[at]unistra.fr) avant le 31 mai 2021.

  Comité d’organisation : Sandrine Baudry, Pauline Collombier-Lakeman, Gwen Cressman, Yves Golder, Hélène Ibata, Monica Manolescu, Mélanie Meunier, Fanny Moghaddassi, Ghislain Potriquet, Rémi Vuillemin.

 

 Framing/unframing spaces in the English-speaking world

UR SEARCH 2325, University of Strasbourg

 October 15-16, 2021

 Keynote speakers: Anne-Laure Amilhat Szary (geographer, University of Grenoble Alpes) and Paul Duro (art historian, University of Rochester)

 After having organized several conferences and published several collective volumes on borders, the SEARCH research group at the University of Strasbourg pursues its research on space and its organization by addressing the issue of frames and their artistic, literary, historical, sociological and geographic significance.

 The conference seeks to study operations of isolating and circumscribing space, as is the case in landscape painting, and also the “production of space” (Lefebvre), without setting the two in opposition. Space is understood in a physical and geographical sense, but also in a social sense (social spaces and their rules) and a material one (the canvas, the page, the stage, photographic or cinematic space, for instance). The notion of frame opens up a reflection on the ways in which space is constructed or deconstructed, according to norms or against them. Frames can be material, geographical or visual, but also social, ideological or epistemological. We seek to explore frames, but also the ways in which they organize experience (Goffman), the ways in which we create them or seek to abolish them, the ways in which we experience them or impose them.

 Delimiting space

 Frames imply a duality between inside and outside, and a relationship of inclusion, which is often informed by a hierarchical dimension. They also lead to transgression and interaction between inside and outside (Heller-Andrist). Such was the case in fundamental operations of delimiting space like the Northwest Ordinance (1787), which organized the division and the territorial expansion of the United States, and the Manhattan grid. This geographical framing corresponds to a conceptual and/or ideological framing, which may evolve over time. From this perspective, it is useful to address the evolution of spatial landmarks related to the Western expansion of the United States, or to the effects of climate change. Regarding the arts and literature, the frames that delimit the work can be studied in terms of how they circumscribe space (as with picture frames or the space of the page, for example). Another possibility is to study the attempts to break the frame, be it through transgression, dissolution or extension, from Dada to Happenings to Land Art.

 Conceiving space

 Delimiting space is inextricably bound with a certain understanding of the latter, be it the apprehension of a pre-existing space or the emergence of a new space (Derrida), as the English verb “to frame” denotes. This conception can be the result of a power struggle or be entangled with attempts to appropriate and confiscate space, as demonstrated by the carving up of Africa at the Berlin conference (1884-5) or the controversies surrounding the gendered dimension of urban planning and schoolyards. This is also true of historiographic frames insofar as they apply the spatial regimes of a given era to a past era. Landscape painting does not delimit a space as much as it constructs one. This construction constitutes a represented object while simultaneously giving rise to a subject observer. Rather than an interface, the frame becomes the mark of this act of separation. For Latour, the dichotomy between nature and culture leads to the emergence of nature as object appropriated and exploited by the Western subject. Thus, the notion of frame can be a starting point for an exploration of space not as a given, but rather as a series of relations. Literature also constructs spaces of representation. Literary forms and genres create relations of inclusion and exclusion, as do all artistic rules.

 Embedding, superposing, telescoping spaces

 Multiple framing phenomena can coexist and complement, superpose, or collide with one another.  In a painting, mise en abyme and related effects of duplication, embedding and in-building (Stoichita), in other words the relationships among various embedded frames, make apparent the semantic potential of such superimpositions. Phenomena of intermediality and transmediality deserve further scrutiny in this context, since they are particularly suitable for “heteromedial” framing (Wolf & Bernhart), be it ekphrasis or hypotyposis in literature, the relation between text and image in the art of emblems, visual arts and performance art, in political art and action, or the transposition of the canvas/the page to electronic media. The study of these heteromedial phenomena will allow us to better understand the nature of the varied relationships of opposition, reinforcement and transformation among frames, more specifically how they regulate the circulation between inside and outside.

 We encourage proposals on all English-speaking countries and all historical periods. We intend to publish a selection of papers in a peer-reviewed publication.

 Possible topics:

 Aesthetic frames

Frames and knowledge

Frames and power

Production of space

Social spaces and their rules

Frames of representation

Norms and transgressions related to the frame

Evolution of frames

Intermediality/transmediality

 Paper proposals in English or French (300 words) accompanied by a short bio should be sent to Pauline Collombier-Lakeman (collombier[at]unistra.fr) and Rémi Vuillemin (vuillem[at]unistra.fr) by May 31, 2021.

 Organizing committee: Sandrine Baudry, Pauline Collombier-Lakeman, Gwen Cressman, Yves Golder, Hélène Ibata, Monica Manolescu, Mélanie Meunier, Fanny Moghaddassi, Ghislain Potriquet, Rémi Vuillemin.

 

 

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news-1694 Tue, 02 Feb 2021 09:42:43 +0100 Vladimir Nabokov, Œuvres romanesques complètes /actualites/actualite/vladimir-nabokov-oeuvres-romanesques-completes (Pnine, Feu pâle, Ada ou L’Ardeur, La transparence des choses, Regarde, regarde les arlequins!, L’Original de Laura) Tome III, Édition publiée sous la direction de Maurice Couturier Éditions Gallimard, collection Pléiade Textes traduits de l'anglais, présentés et annotés par René Alladaye, Jean-Bernard Blandenier, Marie Bouchet, Brian Boyd, Gilles Chahine, Yannicke Chupin, Maurice-Edgar Coindreau, Maurice Couturier, Lara Delage-Toriel, Agnès Edel-Roy, Raymond Girard, Donald Harper et Monica Manolescu


Après le succès planétaire de Lolita, Nabokov jouit d'une grande liberté créatrice. La suite de son œuvre lance au lecteur, à son intelligence, à son imaginaire, un défi permanent. Le héros de Pnine (roman de 1957 ici proposé dans une nouvelle traduction), professeur d'origine russe enseignant dans une université américaine, c'est-à-dire doté d'une biographie proche de celle de son créateur, sera évincé de son poste par le narrateur du récit, qui se révèle être... Nabokov lui-même. Feu pâle (1962) met en compétition deux types de textes, un poème et son commentaire, deux narrateurs, qui sont l'image inversée l'un de l'autre, et deux univers antagonistes. Puis vient Ada ou l'Ardeur (1969), le chef-d'œuvre de la période, et peut-être le chef-d'œuvre de Nabokov. Livre ambitieux, maîtrisé – deux univers, deux narrateurs, de nombreux emboîtements narratifs et un brouillage constant des repères temporels – , c'est aussi, un an après Belle du Seigneur, un grand roman d'amour. 
Trois ans plus tard, dans La Transparence des choses – «une simple enquête "au-delà des cyprès" sur l'entrelacs des destinées prises au hasard», disait l'auteur, non sans mystère –, le narrateur, un certain Mr. R., romancier de son état, agit depuis le royaume des ombres... Enfin, Vadim Vadimovitch, narrateur de Regarde, regarde les Arlequins! (1974), le dernier roman publié par Nabokov (car L'Original de Laura restera inachevé et paraîtra après sa mort), ressemble à s'y méprendre à Vladimir Vladimirovitch Nabokov. Autobiographie fictive, variation sur le thème de l'identité, du double, de la copie et de l'original, ultime regard, teinté d'humour et d'ironie, d'un homme sur la trajectoire de sa vie et sur son œuvre, c'est aussi l'occasion d'une confrontation finale avec un lecteur que Nabokov n'aura eu de cesse de provoquer, défier et enchanter.

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news-1683 Mon, 18 Jan 2021 09:38:14 +0100 Une armée de diplomates : Les militaires américains et la France, 1944-1967 /actualites/actualite/une-armee-de-diplomates-les-militaires-americains-et-la-france-1944-1967 François Doppler-Speranza François Doppler-Speranza, Une armée de diplomates: Les militaires américains et la France, 1944-1967, Presses universitaires de Strasbourg, janvier 2021.

Dans l'imaginaire collectif et la représentation commune, la présence militaire américaine sur le sol français évoque immédiatement l'apparition de la culture de masse et la civilisation du loisir. Ce livre étudie les coulisses de ce phénomène et met en évidence le rôle des forces armées dans le déploiement d'une stratégie de communication visant à mettre la culture et l’information au service de la politique étrangère des États-Unis. Née en amont du « temps des bases », sur le front intérieur, cette politique culturelle entendait promouvoir une modernité aussi riche que fabriquée, maintenant les civils sur le qui-vive pour gagner la guerre des idées et la guerre froide.

Une armée de diplomates est le récit d’un double choc des cultures avec, d’une part, les relations souvent conflictuelles entre les acteurs du département d’État et leurs homologues de la Défense autour de la stratégie culturelle et, de l’autre, les tensions entre la population autochtone et une présence militaire qui ravive le souvenir douloureux de la guerre. Basé sur le dépouillement d’archives inédites, cet ouvrage démontre la manière dont l’uniforme militaire a contribué à la promotion, sinon à la fabrique, d’une certaine culture américaine sur le sol français, de la guerre à l’OTAN.

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